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Emoción Art.Ficial 2.0: arte, ciencia, tecnología y producción contemporánea

EMOÇÃO ART.FICIAL 2.0, Brasil

Diretor: Marco Del Fiol

Documental que aborda con testimonios de artistas y curadores la relación entre arte, ciencia, tecnología y cuestiones relativas a producción en el contexto sociopolítico contemporáneo, asociado a las imágenes y obras de la exposición Emoção Art.ficial 2.0, realizada en 2004 por Itaú Cultural.

Documentário que aborda com depoimentos de artistas e curadores a relação entre arte, ciência e tecnologia e questões relativas à produção no contexto sociopolítico contemporâneo associado às imagens e obras da exposição Emoção Art.ficial 2.0, realizada em 2004 pelo Itaú Cultural.

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Começa hoje a 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

De 21 de outubro à 03 de novembro

Programação deste ano prima pelo ineditismo dos filmes estrangeiros, entre os quais FAUSTO, de Aleksander Sokurov, vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2011

De 21 de outubro a 3 de novembro, acontece em São Paulo a tradicional Mostra Internacional de Cinema. Durante duas semanas, a 35ª Mostra Internacional de Cinema propicia que cinéfilos acompanhem cerca de 250 títulos dos mais variados países e cinematografias, que serão exibidos em 22 salas, entre cinemas, museus e centros culturais espalhados pela capital paulista. A seleção é um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo e quais as tendências, temáticas, narrativas e estéticas estão predominando ao redor do mundo.

Nesta edição, a arte da Mostra é assinada pelo desenhista Mauricio de Sousa, com seu primeiro personagem de quadrinhos, Piteco, criado em 1964. Além da seleção de filmes e oficinas, a Mostra inaugura uma exposição inédita reunindo as obras de um dos grandes mestres do cinema soviético, Sergei Paradjanov (1924-1990). PARADJANOV, O MAGNÍFICO vai contar com cerca de 60 trabalhos do mestre, entre pinturas, instalações, colagens e desenhos. Montada por Daniela Thomas e Felipe Massara, a exposição acontece de 19 de outubro e até dia 20 de novembro, no Museu da Imagem e do Som – MIS. Alem da exposição, a Mostra apresenta ainda uma retrospectiva de Paradjanov e o documentário PARADJANOV, O REBELDE, de Patrick Cazals.

Em retrospectiva, estarão cerca de dez filmes de ELIA KAZAN, com a presença da viúva do cineasta, a escritora Frances Kazan. Nascido em 1909, em Constantinopla, atual Istambul, o diretor foi um notório nome do teatro da Broadway na década de 1940 e mais tarde desenvolveu também uma bem sucedida carreira no cinema, ambas como diretor. Trabalhou em diversos filmes com Marlon Brando, como UMA RUA CHAMADA PECADO, baseada no conto do Tennesse Williams (A Streetcar Named Desire) e SINDICATO DE LADRÕES (On the Waterfront). Kazan foi agraciado com dois Oscars de Melhor Diretor, em 1948 (A LUZ É PARA TODOS) e 1955 (SINDICATO DE LADRÕES), e um Oscar Honorário, pelo conjunto da obra, em 1999.

SERGEI PARADJANOV (1924-1990), um dos grandes nomes do cinema soviético ganha retrospectiva de seus filmes, além de uma exposição no MIS. PARADJANOV foi aclamado como um dos maiores cineastas soviéticos que surgiram após a época de ouro de Sergei Eisenstein e Alexander Dovzhenko e é considerado, hoje, um dos nomes mais criativos e originais da história do cinema mundial.

Outro diretor russo, ALEKSEI GERMAN, também terá uma retrospectiva na 35ª Mostra. São seis filmes do cineasta. Seus filmes, censurados pelo regime stalinista, abrangem as décadas de 70 a 90 com narrativas históricas e antibélicas premiadas em vários festivais internacionais.

Fonte: Site Oficial

Veja a programação completa da mstra no site oficial: http://35.mostra.org/

Itaú Cultural promove hoje discussão sobre o cinema brasileiro das duas últimas décadas

O cinema brasileiro dos últimos 20 anos é o tema do quarto debate da série Arte & Biblioteca, que acontece hoje,  23 de agosto, às 19h30, no Itaú Cultural, em São Paulo. O evento – organizado pelo Centro de Documentação e Referência/ Observatório Itaú Cultural − terá a participação da pesquisadora Esther Hamburger.

A série Arte & Biblioteca já promoveu discussões sobre música, arte e tecnologia e fotografia. Até dezembro, haverá debates sobre produção cultural e arte para crianças, entre outros temas. Acompanhe a programação pela fanpage no Facebook ou pelo Twitter!

Esther Hamburger é professora livre-docente da USP, PhD em antropologia pela Universidade de Chicago e pós-doutora pela Universidade do Texas, Austin. Foi professora visitante da Universidade de Michigan e chefe do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP. Atualmente é diretora do Cinusp Paulo Emílio.

Crítica e ensaísta, autora do livro O Brasil Antenado: a Sociedade da Novela, Esther Hamburger colabora com diversos jornais e revistas. Atualmente pesquisa diferentes formas de “apropriação dos mecanismos de construção da visualidade” na produção cinematográfica e televisiva recente, em especial em trabalhos que tratam de violência e pobreza. Atua na confluência dos Estudos de Cinema e Televisão, Antropologia e Jornalismo na abordagem de temas como: indústria cultural, cultura e política, crítica, teoria e história do audiovisual, relações de gênero, televisão e cinema.

-> entrada franca [ingresso distribuído com meia hora de antecedência]

Itaú Cultural|

Sala Vermelha (70 lugares) |

Avenida Paulista 149 – Paraíso

Informações: + 55 11 2168 1777 | youtube.com/itaucultural | twitter.com/itaucultural | facebook.com/itaucultural | atendimento@itaucultural.org.br

MAMAM apresenta o CineMAMAM no CARDÁPIO em Pernambuco

O Educativo MAMAM apresenta o CineMAMAMnoCARDÁPIO, uma iniciativa que visa promover pelas janelas de um cineclube um espaço onde o público possa debater, interagir e manifestar os múltiplos olhares sobre a arte na diversidade cotidiana.

Oferecendo uma mostra quinzenal de curtas e longas metragens em formato de cardápio, o CineMAMAM convida o público a participar da mostra de forma dinâmica, decisiva e improvisada, escolhendo os filmes que preferirem assistir montando a sessão do dia.

Na sua 2ª edição, a poética em torno da sessão é o tema “MAIS QUE CONCRETO, É ARTE”, que recheia o cardápio com filmes que trazem questões relativas ao ato de intervir no espaço através da arte.

Agora é só participar, escolher e assistir!

CURTAS

1) MUTO (ARG, 2008, Dir.: Blu) ……………………..​… …………………. 7′
2) A INVENÇÃO DO COTIDIANO (PE, 2009, Dir.: Diogo Luna) …………… 20′
3) GRAFFITI REVERSO: OSSARIO (SP, 2006, Dir.: Alexandre Orion) …. ..3’22
4) BODE MOVIE (PB, 2010, Dir.: Taciano Valério) ……………………..​. 11’47
5) VERTICAL (PE, 2008, Dir.: Eva Jofilsan)……………..​………………. 2’01”
6) EARTHWORKS (BRA, 2002, Dir.: Vik Muniz) ……………………….​…. 1’27”

LONGAS

1) UM LUGAR AO SOL (PE, 2009, Dir.: Gabriel Mascaro) …………………..66’​
2) EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (EUA/UK, 2010, Dir. Banksy) ………..… 87’

SERVIÇO|
Onde: MAMAM , Rua da Aurora, 265 – Boa Vista
Quando: 13 de Agosto – sábado
Horário: A partir das 14 horas
Info: www.blogmamam.wordpress.co​m
Contato: +55 (81) 3355.6870 | 3355.6871 | 3355.6872

Los movimientos artísticos latinoamericanos en el arte contemporáneo

ARTE SIN FRONTERAS, Argentina
Director: Julio Bertolotti

Una revisión de cómo los distintos períodos y movimientos artísticos latinoamericanos continúan influyendo en la producción de los artistas contemporáneos.

Uma revisão de como os distintos períodos e movimentos artísticos latino-americanos continuam influenciando a produção de artistas contemporâneos.

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Eixo Sul é tema de seminários no Videobrasil

As particularidades da produção e da difusão de arte no contexto do Sul geopolítico do mundo são o tema da série de seminários que ancora a curadoria educativa do 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil. As mesas, que se estendem de setembro a dezembro no SESC Belenzinho, foram concebidas em torno de quatro eixos temáticos: formação, redes, curadoria e publicações.

As duas primeiras acontecem no dia 24.9: pela manhã, os curadores Solange Farkas, Valquíria Prates, Marcio Harum, Marcos Moraes, Fernando Oliva e Eduardo de Jesus apresentam o desenho do Festival em 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea: um projeto curatorial e seus eixos. À tarde, a artista cubana Tania Bruguera fala do trabalho Cátedra Arte de Conducta (Havana, 2002-2009), e a curadora mexicana Paola Santoscoy, da plataforma de acontecimentos Casa M (8ª Bienal do Mercosul), na mesa A arte como terreno de formação do cidadão. Participam Valquíria Prates, o artista uruguaio Luis Camnitzer e a curadora brasileira Janaína Melo.

Em outubro, na mesa A instituição à margem das redes de arte (29.10), a curadora brasileira Tainá Azeredo apresenta o espaço de criação e reflexão artística Casa Tomada, e o curador mexicano Pablo León de la Barra, seu Centre for the Aesthetic Revolution. Participam Marcos Moraes, a curadora colombiana María Inéz Rodríguez e a pesquisadora brasileira Cristina Freire. Adriano Pedrosa (Brasil) fala de sua participação como curador convidado na 12ª Bienal de Istambul, e o artista Olu Oguibe (Nigéria), cocurador da mostra Authentic / Ex-centric: Africa in and out of Africa (Veneza, 2001), comenta sua experiência na mesa Intenções curatoriais: ‘curando o sul sem bússola’ (19.11). Participam as curadoras Bisi Silva (Nigéria) e Cristiana Tejo (Brasil).

Os projetos da Revista Tatuí (Clarissa Diniz) e da publicação colombiana Asterisco são tema do seminário final, Práticas editoriais: quem lê, quem escreve, para o quê, marcado para 10.12. Participam Fernando Oliva, Miguel López e a curadora brasileira Lisette Lagnado.

Segundo Valquíria Prates e Marcio Harum, que coordenam a série de Seminários, o objetivo das mesas é promover sensibilizações críticas que possibilitem visualizar novas formas de diálogo e trânsito entre os agentes do Sul – e entre o Sul e o Norte.

Fonte: Associação Cultural Videobrasil

CINEMATECA BRASILEIRA ABRE ESPAÇO PARA CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISE

De maio a outubro, a Cinemateca Brasileira retoma sua programação de encontros entre o cinema e a psicanálise por meio de um novo ciclo de projeções de filmes seguidas de debates com profissionais de grande destaque da arte e da cultura, mediados por psicanalistas.

Em parceria com a Fepal – Federação Latinoamericana de Psicanálise, com apoio da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP), do jornal Folha de S. Paulo e da Universidade São Marcos, o evento tem coordenação de Leopold Nosek, presidente da Fepal, e conta em sua comissão organizadora com a participação das psicanalistas Cintia Buschinelli, Magda Khouri e Silvana Rea.

Com sessões realizadas sempre aos domingos, às 18h00, o ciclo se estende até outubro do próximo ano, como preparação para o Congresso Latinoamericano de Psicanálise da Fepal, a ser realizado no segundo semestre de 2012. Por conta disso, os filmes e debates que compõem o ciclo se concentram em questões particulares do imaginário latino-americano.

Neste primeiro semestre, os filmes da programação se agrupam em torno de temas relativos à América Latina e seus conflitos, abordando desde questões políticas e geográficas ligadas às suas fronteiras e revoluções – como em Queimada!, Diários de motocicleta e Bananas – até questões da esfera privada vinculadas à imigração e à constituição dos núcleos familiares, como em Gaijin – os caminhos da liberdade, Tetro, O Ano em que meus pais saíram de férias e 33.

Já os debatedores convidados este semestre incluem, entre outros, os jornalistas Marcelo Coelho e Manuel da Costa Pinto, o ex-ministro da Secretaria Especial de Direitos Humanos, Paulo de Tarso Vanucchi, o jornalista e cientista político André Singer, o cineasta Aurélio Michiles, o historiador Boris Fausto, o Consultor Especial de Arte e Cultura da Japan Foundation, Jo Takahashi, o consultor empresarial Luis Paulo Rosenberg, o designer Ronald Kapaz e a escritora e roteirista Sabina Azuantegui, além de diversos psiquiatras e psicanalistas vinculados à SBPSP.

CINEMATECA BRASILEIRA|
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próximo ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada) – algumas sessões em DVD têm ENTRADA FRANCA, quando indicado.

Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.

Gestión de Proyectos Audiovisuales en la UCR (Costa Rica)

La Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica (UCR) está recibiendo matrículas para un curso sobre Gestión de Proyectos Audiovisuales, que será impartido por la guionista, directora y productora costarricense Hilda Hidalgo.

El curso se realizará del 19 de julio al 4 de agosto próximo, los martes y jueves de 4:00 a 8:00 PM. El costo de la matrícula es de 20 mil colones.

Hilda Hidalgo transmitirá experiencias y métodos sobre cómo se gestiona un proyecto audiovisual —ya sea una obra de ficción, una serie de televisión, una animación o un documental—, cómo se prepara una carpeta de producción y qué es y cómo se desarrolla un plan financiero y de distribución. También explicará cómo acceder a diferentes fondos, ya sea privados (Cinergia, Hubert Bals, Jan Vrijman, World Cinema Fund, etc.), públicos (Ibermedia, Proartes, Foprocine, Fond Sud y otros), el crowdfunding (kickstarter, indiegogo, cotizalia) o la inversión privada (fideicomisos, equity investment, etc.).

Hilda Hidalgo es graduada en la especialidad de dirección de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), en Cuba. Ha escrito y dirigido varios documentales y cortometrajes de ficción, tales como Sacramento, La Pasión de Nuestra Señora (Premio al Mejor Corto en el Festival de Cine Latino de San Francisco 2000), o Polvo de Estrellas (Premio Círculo de Oro al Mejor Documental sobre Arte en el Festival de Cine de Bogotá 2004). Del amor y otros demonios, basado en la novela homónima de Gabriel García Márquez, fue su primer largometraje de ficción, y con él obtuvo el Premio a Mejor Dirección de Arte en el Festival de Cine de Ceará, Tercer Lugar de Ópera Prima del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y fue la candidata costarricense para los premios Goya y Óscar. Actualmente Hilda Hidalgo trabaja para su propia compañía: Aliciafilms.

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SERVIÇO|

Para acceder a la matrícula y obtener más información, puede ponerse en contacto con Meylin Arias:

Teléfono 2511-4281

email meylin.arias@ucr.ac.cr Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla .

La comunicación de los jóvenes que elude el poder de las grandes empresas

EL PODER DEL SOL, Argentina
Director: Julio Bertolotti

Una extensa descripción de la producción artística de los pueblos originarios. Claves para comprender un arte estrechamente relacionado con la religión y cosmovisión de estas culturas.

Uma vasta descrição da produção artística dos povos originários. Certos elementos chaves contribuem para a compreensão dessa arte estreitamente relacionada com a religião e a cosmovisão destas culturas.

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La belleza de las cosas en formas plásticas

AGUSTIN ALFARO – ARTISTA PLÁSTICO, México
Director: Selene Guzman Suarez

El arte de Agustín Alfaro se inicia ya en la infancia a través del deseo de capturar la belleza de las cosas y transformarla en forma plástica. Después de experimentos con la pintura, la música y la lutheria, Alfaro se consolida como escultor. Él recuerda la importancia de todas esas fases y habla sobre su estilo y técnica en escultura y sobre su trabajo de joyería.

A arte de Agustín Alfaro inicia ainda na infância através do desejo de capturar a beleza das coisas e transformá-la em forma plástica. Depois de experimentos com a pintura, a música e a luthieria, Alfaro se consolida como escultor. Ele relembra a importância de todas essas fases e fala sobre seu estilo e técnica na escultura e sobre seu trabalho de joalheria.

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