Posts Tagged ‘Marcelo Gomes’

Brasil de los portugueses: historia, inmigración, lengua, arte y religión

PORTUGUESES, Brasil

Diretor: Marcelo Gomes

Sinopse

El documental exalta las aventuras de los inmigrantes portugueses en Brasil desde los tiempos de la colonia hasta la segunda mitad del siglo XX. Cuenta la historia a través de la visión de los lusitanos y destaca sus herencias culturales, como la lengua portuguesa, la religión católica y la arquitectura barroca.

O documentário exalta as aventuras dos imigrantes portugueses no Brasil desde os tempos da colônia até a segunda metade do século XX. Reconta a história através da visão dos lusitanos e destaca suas heranças culturais como a língua portuguesa, a religião católica e a arquitetura barroca.

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Indios en Brasil: cultura, herencia y cotidiano

ÍNDIOS, Brasil Diretor: Marcelo Gomes Sinopse

O documentário mostra como os índios vivem atualmente no Brasil e como sua cultura influencia o cotidiano do povo brasileiro. Entre informações interessantes, o escritor e professor Eduardo Giannetti retrata as tradições preservadas dos Yanomami, o modo de ser da aldeia Gavião, a ambigüidade dos Guaranis frente à cultura branca e a vida dos Pankararus em favelas de São Paulo. Ver aquí!

Oscar Niemeyer: ideario comunista, exílio y las obras espléndidas

OSCAR NIEMEYER: O ARQUITETO DO SÉCULO II, Brasil

Diretor: Marcelo Gomes

El documental retrata la historia de Oscar Niemeyer, uno de los mayores nombres de la arquitectura mundial. En este segundo episodio, la trayectoria del hombre idealista y revolucionario que fue exiliado por sus creencias y vinculación con el ideario comunista. Y también sus amistades con figuras notorias, la expansión de su arquitectura a través del mundo y la audacia en la creación de edificios como la mezquita de Argel y la sede del Partido Comunista francés. El retorno al Brasil y sus realizaciones hasta hoy en la tierra amada.

O documentário retrata a história de Oscar Niemeyer, um dos maiores nomes da arquitetura mundial. Neste segundo episódio, a trajetória do homem idealista e revolucionário que foi exilado por sua crença e envolvimento com o ideário comunista. E também, suas amizades com figuras notórias, a expansão de sua arquitetura mundo afora e a audácia na criação de edifícios como a mesquita de Argel e a sede do Partido Comunista francês. O retorno ao Brasil e suas realizações até hoje na amada terra.

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As linhas curvas de Oscar Niemeyer: lembranças e trajetória profissional

OSCAR NIEMEYER: O ARQUITETO DO SÉCULO I, Brasil

Diretor: Marcelo Gomes

O documentário retrata a história de Oscar Niemeyer, um dos maiores nomes da arquitetura mundial, cuja principal característica são as linhas curvas. Depoimentos de engenheiros, historiadores e personalidades como Ferreira Gullar, Gilberto Gil e Chico Buarque temperam a conversa com Niemeyer que esboça desenhos enquanto relembra sua infância no Rio de Janeiro e sua trajetória profissional.

El documental retrata la historia de Oscar Niemeyer, uno de los mayores nombres de la arquitectura mundial, cuya principal característica son las líneas curvas. Testimonios de ingenieros, historiadores y personalidades como Ferreira Gullar, Gilberto Gil y Chico Buarque condimentan la charla con Niemeyer, que esboza diseños mientras recuerda su infancia en Rio de Janeiro y su trayectoria profesional.

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La rica cultura popular de Pernambuco orquestada por un multiartista

O PERNAMBUCO DE ANTÔNIO CARLOS NÓBREGA, Brasil
Director: Marcelo Gomes e Ulisses Andrade

El multiinstrumentista Antônio Carlos Nóbrega recorre Pernambuco presentando las bellezas naturales y las particularidades de la cultura popular del Estado. Nóbrega, que conoció Recife en la pre-adolescencia, visita el interior, de donde guarda sus primeros recuerdos. En la capital, presenta el camino Real do Poço, situado a las márgenes del río Capibaribe, que preserva construcciones coloniales, como el patio de la Iglesia de São Pedro, donde realizó su primer concierto de violín. En el centro de la ciudad, el artista encuentra al dúo de improvisadores Pinto y Beija Flor. Nóbrega comenta aspectos de la literatura de Pernambuco, destacando las obras del poeta Ascenso Ferreira y del escritor Ariano Suassuna. Homenajea a Manuel Salustiano, director de Maracatu Piaba de Ouro, cuando se presenta junto a grupos de maracatu, además de danzar frevo y beber su malteada preferida.

O multiinstrumentista Antônio Carlos Nóbrega percorre Pernambuco apresentando as belezas naturais e particularidades da cultura popular do Estado. Nóbrega, que só veio a conhecer Recife na pré-adolescência, visita o interior, de onde guarda suas primeiras recordações. Na capital, ele apresenta a estrada Real do Poço, situada às margens do rio Capibaribe, que preserva construções coloniais, como o pátio da Igreja de São Pedro, onde realizou seu primeiro concerto de violino. No centro da cidade, o artista encontra a dupla de repentistas Pinto e Beija Flor. Nóbrega comenta aspectos da literatura pernambucana, destacando as obras do poeta Ascenso Ferreira e do escritor Ariano Suassuna. Homenageia Manuel Salustiano, diretor do Maracatu Piaba de Ouro, quando se apresenta ao lado de grupos de maracatu, além de dançar frevo e beber seu maltado preferido.

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Inmigrantes de todo el mundo llegan a Brasil con sus sueños y culturas

IMIGRANTES, Brasil
Director: Marcelo Gomes

Inmigrantes de muchos lugares del mundo llegaron al Brasil a lo largo de los últimos dos siglos y, junto a portugueses, negros e indios, contribuyeron a la formación del pueblo brasileño. Trajeron sus tradiciones y valores y, aquí, fijaron residencia y se adaptaron a la cultura local. Italianos, españoles, alemanes, japoneses, sirios, libaneses y judíos son los protagonistas de este documental, que muestra la vida y las costumbres de sus colonias en el campo y en las ciudades.

Imigrantes de muitas partes do mundo chegaram ao Brasil ao longo dos últimos dois séculos e, ao lado de portugueses, negros e índios, contribuíram para a formação do povo brasileiro. Trouxeram suas tradições e valores e, aqui, fixaram residência e adaptaram-se à cultura local. Italianos, espanhóis, alemães, japoneses, sírios, libaneses e judeus são os protagonistas deste documentário que mostra a vida e os costumes de suas colônias no campo e nas cidades.

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Fundação CSN vai destinar até R$1,2 milhão para 4 projetos de Documentário

O “Histórias que Ficam”, além de um programa de consultoria, fomento e difusão do documentário brasileiro é um concurso nacional que selecionará quatro projetos de documentários inéditos, obrigatoriamente de diferentes regiões do Brasil. Cada selecionado receberá o valor de até R$300.000 (trezentos mil reais) para a produção de um filme de 70 minutos que tenha Memória como tema.

Os doze projetos finalistas participarão de um pitching. A defesa será feita perante uma banca composta por três profissionais do mercado audiovisual brasileiro que selecionará os quatro projetos vencedores.

Ao longo de todo o processo de realização dos filmes, os quatro vencedores participarão de laboratórios e consultorias com Daniela Capelato, Eduardo Coutinho, Guilherme Coelho, Karen Harley, Leonardo Edde, Luiz Bolognesi, Marcelo Gomes e Waldir Xavier. Nestes encontros, realizadores e consultores irão dialogar sobre cada um dos projetos selecionados sob todos os aspectos da realização do filme, desde a pesquisa até a finalização de cada um dos projetos.

Depois de finalizados, os quatro filmes participarão de uma mostra itinerante que percorrerá todas as regiões brasileiras. Os filmes serão exibidos em praças públicas em cidades com até 100 mil habitantes, além de Rio de Janeiro e São Paulo. Após as exibições, os filmes integrarão a grade da TV Cultura conforme acordo firmado entre a Fundação CSN e a emissora.

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El Brasil mestizo: las caras y colores del pueblo brasileño

MESTIÇOS, Brasil
Diretor: Marcelo Gomes

De los infinitos cruces entre blancos, indios y negros y sus respectivos descendientes, nace una población multirracial. El pueblo brasileño es fundamentalmente mestizo. Su cultura es el resultado de un sincretismo religioso, culinario y musical, particularmente brasileño. Entre testimonios de académicos y la voz del pueblo en las calles, el documental retrata los valores de este mestizaje, las divinidades umbanda, el gusto por la “feijoada” y el ritmo del samba.

Dos infinitos cruzamentos entre brancos, índios e negros e seus respectivos descendentes, nasce uma população multirracial. É o povo brasileiro, fundamentalmente mestiço. Sua cultura é resultado de um sincretismo religioso, culinário e musical, particularmente brasileiro. Entre depoimentos de acadêmicos e a voz do povo nas ruas, o documentário retrata os valores dessa miscigenação, as divindades da umbanda, o gosto pela feijoada e o ritmo do samba.

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Poeta muestra porqué es tan apasionado por su Maranhão

O MARANHÃO DE FERREIRA GULLAR, Brasil
Director: Marcelo Gomes

El periodista, guionista y poeta Ferreira Gullar nació en São Luís do Maranhão y está enamorado de la ciudad. Tan enamorado está que escribió un poema de más de cien páginas dedicado a ella, pero le parece que aún así no logra describir lo que siente cuando está allí. En la fuente del Riberão, monumento histórico, entra por primera vez en la red subterránea de aguas y descubre las leyendas de su infancia en torno al lugar. Caminando por la ciudad revela la inmensa extensión de la arquitectura preservada, como el teatro Arthur de Azevedo, primer teatro multimedia del país, modernísimo después de su última reforma.
Gullar habla del trance que siente cuando escucha los “tambores de crioula”, ritmo tradicional del estado y también retrata en reggae de la “Jamaica brasileña”, nombre con el que es conocido el estado. En Alcântara, se impresiona con el contraste de una ciudad en ruinas con la base militar allí instalada.

O jornalista, roteirista e poeta Ferreira Gullar nasceu em São Luís do Maranhão e é apaixonado pela cidade. Tanto que escreveu um poema com mais de cem páginas dedicado a ela, mas ainda assim acredita não conseguir descrever o que sente quando está lá. Na fonte do Ribeirão, monumento histórico, ele entra na rede subterrânea de águas e desvenda as lendas que giravam em torno do local quando criança. Mostra a arquitetura preservada da cidade e chama a atenção para o Teatro Arthur de Azevedo, o segundo mais antigo do Brasil, moderníssimo após uma reforma. Gullar fala sobre o transe que sente quando escuta os tambores de crioula, ritmo tradicional do Estado, além de retratar o reggae da “Jamaica brasileira”, como o Estado é conhecido. Em Alcântara, ele se impressiona com o contraste entre uma cidade em ruínas e a base militar ali instalada.

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O poeta concretista interpreta a grandeza de São Paulo

O SÃO PAULO DE HAROLDO DE CAMPOS

O SÃO PAULO DE HAROLDO DE CAMPOS,  Brasil
Diretor: Marcelo Gomes

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As lembranças da infância do poeta paulistano Haroldo de Campos chamam atenção e agonizam pela efêmera mutação da maior metrópole brasileira. Bravo resistente aos apelos da voraz construção civil, ele se recusa a sair da casa onde morou a vida toda, agora rodeada por altíssimos arranha-céus. Do último andar do edifício Itália, passando pela Basílica de São Bento, Haroldo discorre sobre a “desmemória criativa” da cidade, que não preserva lugares ou edifícios históricos. As opiniões controversas dos paulistanos, o convívio harmônico de grupos etnicamente rivais e um gostoso bate papo com Arnaldo Antunes dão uma dimensão da dificuldade em se definir a cidade, algo só feito na canção “Sampa”, de Caetano Veloso.

Los recuerdos de infancia del poeta de São Paulo, Haroldo de Campos, llaman la atención y agonizan por los veloces cambios de la mayor metrópoli brasileña. Corajudo resistente a las invocaciones de la voraz construcción civil, se rehúsa a salir de la casa donde vivió toda la vida, ahora rodeada por altísimos rascacielos. Del último piso del edificio Italia, pasando por la Basílica de São Bento, Haroldo discurre sobre la “desmemoria creativa” de la ciudad, que no preserva lugares o edificios históricos. Las opiniones controversiales de los habitantes, la convivencia armónica de grupos étnicamente diversos y una sabrosa charla con Arnaldo Antunes dan una dimensión de la dificultad de definir la ciudad, algo sólo conseguido en la canción “Sampa”, de Caetano Veloso.

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