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“NUESTROS DEPORTISTAS” MOSTRA ATLETAS QUE DISPUTAM O OURO EM GUADALAJARA

A atleta Rosângela Santos que concorre ao ouro no Revezamento 4 x 100 rasos dos Jogos Pan-americanos de Guadalajara

A TAL – Televisión América Latina em parceria com Canal Encuentro, CanalFutura, Señal Colombia, Ecuador TV, Canal Once de México, TV Pública de Paraguay, TV Ciudad e Vive TV lança a série de documentários “NUESTROS DEPORTISTAS”, que retrata a trajetória de diversos atletas que participam dos Jogos Panamericanos de Guadalajara.

No revezamento 4 x 100 rasos a última mulher, chamada de âncora, geralmente é a mais veloz. Rosângela Santos conquistou essa posição na equipe olímpica brasileira com apenas 17 anos e segue novamente para  os Jogos Pan-americanos de Guadalajara com a responsabilidade de fechar o revezamento brasileiro. Com apoio da família, começou sua carreia no atletismo aos nove anos de idade no subúrbio do Rio de Janeiro. Encarou adversidades com alegria e determinação, por isso sabe a importância de apoiar os jovens atletas. Sonha com a medalha olímpica, mas seu maior sonho é colher os frutos do seu trabalho árduo. Assista aqui ao documentário produzido pelo Canal Futura.

Acompanhe a série completa em http://www.tal.tv/nuestrosdeportistas

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Canal Futura fecha parceria com Fundação Ford e PROJOR

O Canal Futura acaba de fechar parcerias com a Fundação Ford e com o Instituto para o Desenvolvimento do Jornalismo (Projor). A iniciativa – direcionada ao departamento de jornalismo da emissora com o objetivo de unir expertise para pensar novas ferramentas e formatos para a produção de conteúdo – vem reforçar o caráter dialógico e inclusivo que marca a programação do canal como um todo. No jornalismo, por exemplo, o Canal Futura já atua em parceria com 30 universidades em todo o país.

“O Futura é um projeto social de comunicação possível graças à rede de relacionamentos que foi capaz de criar ao longo de sua trajetória. As parcerias com a Fundação Ford e o Projor vêm somar mais esforços ao nosso compromisso de produzir conteúdos de interesse público, com caráter educacional e transformador”, explica a gerente geral do Canal Futura, Lúcia Araújo.

O anúncio será realizado durante o IV Encontro Nacional de Jornalismo em Rede, que reúne, até 7 de julho, profissionais do Futura e convidados, no Rio de Janeiro. “Nesse encontro, que ocupará toda uma semana de trabalho, vamos parar toda a equipe para revermos nossas próprias práticas, ouvirmos opiniões e pensarmos caminhos futuros”, complementa o gerente de Programação e Jornalismo do Canal Futura, João Alegria.

Sobre o evento|

Os dois primeiros dias de evento (4 e 5 de julho) foram dedicados à avaliação interna, sendo, portanto, exclusivos para os profissionais do Canal. Nos dias seguintes (6 e 7 de julho), convidados e palestrantes serão incorporados ao debate.

No dia 6, Jaime Abello Banfi, diretor presidente da Fundación Nuevo Periodismo Americano (FNPI) – entidade criada em 1994, na Colômbia, por iniciativa do escritor Gabriel Garcia Marquez – é o destaque da mesa sobre jornalismo literário nas Américas. Produtor e cineasta, Banfi fez parte do conselho diretor da Telecaribe, canal regional de TV pública do Caribe Colombiano, e de diversas instituições, como a Fundação Cinemateca do Caribe e o Festival Internacional de Cinema de Cartagena. Desde 2006, representa a América Latina no Conselho Diretor do Fórum Global para o Desenvolvimento da Mídia (Global Forum for Media Development – GFMD), uma aliança internacional de organizações líderes no mundo em programas de apoio e desenvolvimento dos meios de comunicação.

Na mesa sobre jornalismo de interesse público debatem Eugênio Bucci (USP-SP) – diretor da Radiobrás entre 2003 e 2007 e autor de diversos livros sobre sobre ética do jornalismo, televisão e comunicação -, e Octávio Guedes, diretor do Extra, diário popular do Rio de Janeiro que está entre os cinco jornais mais vendidos do país. A mediação é do doutor em Comunicação Mauro Porto, da Fundação Ford.

Já o último dia de evento (7 de julho), também fechado a funcionários do Canal, é dedicado ao debate sobre processos de trabalho, pautas, edição de reportagens e outros assuntos ligados ao cotidiano do departamento de jornalismo. Também neste dia, será entregue o Prêmio Jornalismo Futura.

Los colores, el trabajo y la magia del carnaval carioca

ARTESANATO DE CARNAVAL NO RIO DE JANEIRO, Brasil

El programa muestra cómo el carnaval de Río de Janeiro es exuberante y cómo requiere el esfuerzo y dedicación de muchos profesionales. El trabajo se realiza durante todo el año e involucra a muchas personas. Son herreros, carpinteros, decoradores, escultores, costureras, bordadoras, vidrieros, pintores de arte, zapateros, sombrereros y muchos otros artesanos, todos reunidos en los galpones y en las asociaciones de las escuelas de samba para hacer un carnaval repleto de alegría y creatividad.

O programa mostra como o carnaval do Rio de Janeiro é exuberante e como requer o esforço e dedicação de muitos profissionais. O trabalho é realizado durante todo o ano e envolve muitas pessoas. São ferreiros, carpinteiros, decoradores, escultores, costureiras, bordadeiras, vidraceiros, pintores de arte, sapateiros, chapeleiros e muitos outros artesãos, todos reunidos nos galpões e nas associações das escolas de samba para fazer um carnaval repleto de alegria e criatividade.

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ANCINE lança editais para estimular coproduções com Uruguai e Portugal

Por meio dos dois concursos a Agência irá apoiar com 500 mil dólares a produção de quatro longas-metragens

A Agência Nacional do Cinema – ANCINE lançou no último dia 11 de julho dois editais que visam estimular a realização de coproduções com Uruguai e Portugal. Por meio dos concursos a Agência irá investir 500 mil dólares na produção de quatro longas-metragens dos gêneros ficção, documentário ou animação.

O concurso Brasil-Portugal é fruto do Protocolo Luso-Brasileiro de Coprodução Cinematográfica, celebrado em 2007 entre o Instituto do Cinema e do Audiovisual – IP (Portugal) e a ANCINE, e beneficiará a realização de duas coproduções minoritárias brasileiras com aportes em reais equivalentes a 150 mil dólares para cada projeto.

As inscrições vão até 29 de agosto e deverão ser apresentadas em envelope lacrado, entregue por portador ou por serviço de encomenda expressa, no endereço abaixo:

AGÊNCIA NACIONAL DO CINEMA – ANCINE
EDITAL DE COPRODUÇÃO LUSO-BRASILEIRA
INSCRIÇÃO
Superintendência de Fomento – SFO
Av. Graça Aranha, nº 35, 4º andar
Rio de Janeiro – RJ
CEP 20.030-002

Clique aqui para ler as regras deste edital e acessar a ficha de inscrição.

O concurso Brasil-Uruguai é realizado no âmbito do Protocolo de Cooperação celebrado em 2010, entre o Instituto do Cinema e do Audiovisual do Uruguai – ICAU e a ANCINE, e beneficiará a realização de uma coprodução minoritária brasileira com aporte em reais equivalente a 150 mil dólares.

Simultaneamente, será realizado concurso similar no Uruguai, a cargo do ICAU, destinado a apoiar um projeto apresentado por produtora local que participe do projeto na qualidade de empresa coprodutora minoritária. A empresa coprodutora majoritária brasileira desse projeto receberá da ANCINE o equivalente em reais a 50 mil dólares.

Um outro aspecto a ser destacado no edital Brasil-Uruguai é que é exigido no momento da inscrição contrato firmado entre a proponente e empresa distribuidora brasileira, prevendo a distribuição da obra resultante do projeto selecionado no Brasil. O apoio financeiro, por sua vez, deve ser aplicado exclusivamente na produção (pré-produção, produção e filmagem, pós-produção) e na distribuição da obra no Brasil.

As inscrições estarão abertas até 9 de setembro e deverão ser apresentadas em envelope lacrado, por portador ou serviço de encomenda expressa, no endereço abaixo:

AGÊNCIA NACIONAL DO CINEMA – ANCINE
Concurso ANCINE – ICAU
INSCRIÇÃO
Superintendência de Fomento
Av. Graça Aranha, 35, 4° andar
CEP 20.030-002 – Rio de Janeiro – RJ

Clique aqui para ler as regras deste edital e acessar a ficha de inscrição.

Para qualquer informação ou dúvida, os interessados devem escrever para fomento.direto@ancine.gov.br.

O que uma criança é capaz de criar com uma câmera na mão?

Essa pergunta deu o pontapé inicial para a criação do Festival Internacional Pequeno Cineasta e a resposta pode ser conferida nessa 2ª edição – de 8 a 12 de novembro/2011 na cidade do Rio de Janeiro.

Pensado e desenvolvido com foco no olhar da geração do futuro, o Festival exibe filmes feitos por crianças e jovens de 8 a 17 anos do Brasil e do mundo, através da Mostra Competitiva Nacional e da Mostra Competitiva Internacional, ambas divididas nas categorias: filmes criados por crianças e filmes criados por jovens.

O Júri será composto por dez crianças com perfis representativos de diferentes regiões do Estado do Rio de Janeiro e classes sócio econômicas.

Além dos filmes concorrentes teremos a Mostra Não Competitiva Oficina Pequeno Cineasta – filmes concebidos pelos alunos da Oficina, projeto que desenvolvemos há dois anos com crianças da cidade do Rio de Janeiro.

Durante o Festival será realizada a exposição fotográfica “Pequenos Olhares” com fotos registradas por crianças sobre o tema “O que é cinema”, o debate “Cinema por crianças e jovens”; a mesa redondinha “Luz, Câmera e Ação”, realizada através de vídeo conferência abrangendo crianças e jovens do Brasil, Itália e Argentina; e o Workshop Nossa voz pelos olhos, ministrado pela filmmaker inglesa Olivia Emes, direcionado a professores da rede de ensino pública e privada.

Direcionado a crianças, jovens, professores, pedagogos e demais profissionais que pensam e trabalham a infância, o Festival tem como objetivo promover o debate sobre o universo infanto-juvenil, discutindo os conceitos educacionais atuais e os valores dentro da diversidade cultural.

O Festival cumpre o seu papel ao dar voz a crianças e jovens de diferentes classes e culturas, proporcionando uma troca de experiências, informação e pensamento.

Mais infos: http://www.pequenocineastafest.com.br/

Inscrições abertas para o Festival Visões Periféricas

Até o dia 20 de maio estão abertas as inscrições para o Festival Visões Periféricas 2011 – Audiovisual, Educação e Tecnologias. Esse ano o festival realiza sua 5ª edição com cinco mostras competitivas: Visorama e Fronteiras Imaginárias, para filmes de até 30min; Tudojuntoemisturado e Imagens Remix, competitivas online para filmes de até 3min; e a mostra internacional Ibero-americana para filmes de até 30min produzidos nos países dessa região, exceto o Brasil. Os melhores filmes eleitos pelo júri popular e oficial serão premiados.

O Festival Visões Periféricas une audiovisual, educação e tecnologias para refletir sobre a produção cultural das múltiplas periferias brasileiras. Promove também a mistura de públicos, exibindo filmes produzidos nestes territórios com obras feitas fora deles e por qualquer realizador, independente de sua origem ou espaço onde vive. “A intenção do Visões Periféricas é sempre a inovação e integração entre os diversos públicos, produtores de audiovisual, seja através das mostras, oficinas ou debates”, conta Marcio Blanco, idealizador do projeto. “Nossa programação é vasta e diversificada incluindo filmes produzidos nos grandes centros urbanos como de São Paulo, Belo Horizonte ou Porto Alegre, como também nas favelas, aldeias indígenas ou comunidades ribeirinhas do Amazonas”, completa.

Para favorecer essa mistura e integração entre os públicos, o festival, como faz todos os anos, traz os realizadores selecionados para as competitivas Visorama e Fronteiras Imaginárias e ainda promove exibições em comunidades populares e em cineclubes localizados em diversos pontos da cidade como Centro, Baixada Fluminense e São Gonçalo.

As mostras com exibição e votação online, Tudojuntoemisturado e Imagens Remix agregam o público internauta que cria filmes para o YouTube e outras plataformas de exibição, feitos com câmeras fotográficas, celulares ou outros dispositivos móveis ou a partir da recombinação de vídeos, sons, músicas e imagens (mashups, paródias, redublagens, memes etc). O Visões Periféricas foi o primeiro festival audiovisual no país a criar uma mostra específica para remixes.

Mais de 10 mil pessoas já passaram pelo festival desde sua primeira edição. Nomes como Luciano Vidigal, Caví Borges, Allan Ribeiro e Petrus Cariry tiveram seus filmes exibidos no evento.

O Festival Visões Periféricas está previsto para acontecer no mês de agosto com data e local a serem divulgados em breve. Para se inscrever o produtor ou realizador deve acessar o site www.visoesperifericas.org.br, ler o regulamento, preencher a ficha de inscrição e enviar o filme por upload ou correios.

O evento é realizado anualmente pela Imaginário Digital, associação cultural certificada como OSCIP, que atua na área de Educação e Novas Mídias. Já contou com os patrocínios da Oi, da Caixa, da Petrobras e do BNDES.

Saiba mais sobre as mostras do festival:
Visorama – competitiva: filmes de até 30min produzidos por alunos de projetos de formação em espaços populares que utilizam o audiovisual como meio de expressão. Exibição em sala de cinema.
Fronteiras Imaginárias – competitiva: filmes de até 30min produzidos por qualquer realizador. Exibição em sala de cinema.

Tudojuntoemisturado – competitiva: filmes de até 3min produzidos por qualquer realizador, exclusivamente através de aparelhos celulares, câmeras fotográficas e dispositivos móveis. O tema desta edição é “Começar de novo”. Exibição em internet.

Imagens Remix – competitiva: filmes de até 3min produzidos por qualquer realizador cuja obra privilegie a recombinação de vídeos, imagens, sons e músicas (mashups, remixagens, legendagens e paródias). Não há tema específico. Exibição em internet.

Ibero-americana – competitiva: reúne filmes de até 30min produzidos em contexto de formação em audiovisual advindos de cursos, projetos e oficinas populares localizados nos países da região ibero-americana, exceto Brasil. Exibição em sala de cinema.

Periferia Animada: mostra temática que reúne filmes de até 30min produzidos por alunos de projetos e oficinas populares de audiovisual, utilizando-se de qualquer técnica de animação ou que se destinem ao público infantil. Exibição em sala de cinema.

Cinema da Gema: mostra temática de filmes de até 30min produzidos por realizadores residentes no Estado do Rio de Janeiro. Exibição em sala de cinema.

Mais informações: http://www.visoesperifericas.org.br/2011/

1º Festival de Filmes sobre Energia Nuclear do Rio de Janeiro selecionou os primeiros 10 filmes

Inscrições prorrogadas até 01 de março 2011 para filmes do Brasil e outros países da América Latina!

Um filme dos Estados Unidos e Japão com os sobreviventes da bomba atômica que destruiu a Cidade de Hiroshima; um filme dinamarquês que mostra a inviabilidade de depositar os resíduos radioativos das usinas nucleares num lugar seguro e por mais de cem mil anos; um filme sobre a luta dos aborígenes e ambientalistas da Austrália contra uma mina de urânio em um parque nacional: Urânio em Movi(e)mento, o 1º Festival de Filmes sobre Energia Nuclear do Rio de Janeiro, já recebeu mais de 40 filmes internacionais, documentários de curta e longa metragem sobre o ciclo nuclear de todos os continentes.

Também chegaram filmes nacionais como o filme “Pedra Podre” de Walter Behr, Eve Lise Silva, Ligia Girão e Stela Grisotti sobre as usinas nucleares Angra 1 e Angra 2. Uma surpresa será a première mundial de um filme sobre a mineração de urânio em Caetité, que está sendo produzido agora neste ano.

“Estamos muito felizes com a grande participação de diretores de filmes e todo o planeta”, fala a co-diretora do Festival Marcia Gomes de Oliveira. Muitos filmes já inscritos ainda não chegaram, por causa do serviço postal que é lento demais. Por exemplo, um filme sobre o riscos das submarinos nucleares da Rússia ainda não chegou, mas foi enviado em dezembro. Marcia: “Mas estes filmes que já recebemos garantem um grande evento no Rio de Janeiro com várias premières da América Latina. Além disso o festival vai ser planejado como uma semana de reflexão sobre a politica nuclear do ex-governo Lula e do novo governo Dilma Rousseff.

O time do Festival começou agora com a seleção dos filmes para serem exibidos no final de maio no Rio de Janeiro e no começo de junho em São Paulo. Já tendo convite para se estender a várias capitais do Nordeste.

Os primeiros 10 filmes internacionais selecionados são:

“Uranium Road“ da África do Sul do diretor Theo Antonio sobre a indústria nuclear da África do Sul; “The Return of Navajo Boy” dos EUA com o diretor Jeff Spitz sobre a mineração de urânio no território do povo indigena navajo; “Fight for Country” da Austrália do diretor Pip Starr sobre a luta dos aborígenes e ambientalistas contra uma grande mineração de Urânio no norte de Austrália; “Uranio 238: La Bomba Sucia del Pentágono” de Costa Rica do diretor Pablo Ortega sobre a munição radioativa que os Estados Unidos estão usando nas guerras na ex Iuguslávia e Iraque; “Yellow Cake. Die Luege von der sauberen Energie” da Alemanha do diretor Joachim Tschirner que desmascara a grande mentira da indústria nuclear de ser uma “energia limpa”. “Uranium” do diretor canadense Magnus Isacsson sobre a poluição radioativa feita pelas minas de urânio no Canadá. “Project of Decay” de Suécia do diretora Klara Sager sobre o povo indígena samen do norte da Suécia que sofre até hoje por causa do desastre nuclear de Chernobyl em 1986, embora viverem 5 mil quilometros longe da Ucrânia; “Into Eternity” do diretor dinamarquês Michael Madsen sobre a questão do lixo altamente radioativo das usinas nucleares; “Hiroshima – a Film of Human Survival” da EUA/Japão do diretor David Rothauser sobre os sobreviventes da primeira bomba atômica dos Estados Unidos jogada na cidade japonesa de Hiroshima no final da 2ª Guerra Mundial: “Uranium” um filme dos EUA sobre os efeitos graves da mineração de urânio na área indígena dos Navajo em Nuevo Mexico e Arizona da diretora Sarah Del Seronde.

Obtenha informações completas em: www.uraniumfilmfestival.org

Dança em foco abre inscrições para Mostra Internacional de Videodança

Inscrições abertas para a edição de 2011

O Dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2011 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.Os interessados deverão enviar suas inscrições até o dia 28 de fevereiro de 2011 somente através do site.

O Festival, nasceu em 2003 como um projeto de desenvolvimento das relações entre a dança e o vídeo.

Construído em torno de diversas ações – Mostra Internacional de Videodança (MIV), oficinas, palestras, debates, publicações, instalações e performances – o Dança em Foco surgiu no cenário brasileiro como um projeto pioneiro.

Desde sua criação o festival se estabeleceu como uma plataforma para difusão, formação e produção das diferentes possibilidades de associação entre o corpo, o movimento e a imagem, sobretudo com a chamada videodança – que é uma forma artística em pleno desenvolvimento em vários países do mundo. É comum considerá-la uma obra coreográfica que existe apenas no vídeo e para o vídeo; ou como um produto de diálogo entre a dança e o vídeo, cujo resultado produzum tipo de obra onde essas duas linguagens se tornam uma só.

Em sua última edição, em São Paulo, o festival contou com a presença dos quase precursores da videodança no mundo, Liz Aggiss e Billy Cowie e do diretor e compositor belgo Thierry De Mey.

Para mais informações acesse: www.dancaemfoco.com.br

Rio de Janeiro recebe o maior Festival Estudantil da América Latina!

A 7ª edição do evento chega acontece na próxima semana na cidade do Rio de Janeiro

Com 12 anos de idade e chegando à sua sétima edição, a Bienal da UNE se consolida hoje como o principal encontro da juventude brasileira. A 7ª Bienal terá como sede a cidade do Rio de Janeiro. Suas atividades serão realizadas entre os dias 18 e 23 de janeiro.

Reunir as diversas expressões artísticas, valorizar a identidade nacional e conectar as produções juvenis de todas as regiões do país são algumas das propostas que envolvem este grande projeto, considerado hoje o maior festival estudantil da América Latina.

A Bienal abre a série de grande projetos e mega-eventos que serão realizados nesta década no Rio de Janeiro, quando a cidade receberá a Copa de 2014 e as Olimpíadas de 2016. São esperados cerca de 10 mil jovens de todo o Brasil e também do exterior, que se integrarão à comunidade carioca somando um público de mais de 50 mil pessoas em uma intensa programação de atividades culturais, científicas e esportivas em diversos espaços da capital.

Além de ser o principal instrumento para o mapeamento e difusão da produção desenvolvida por jovens de todo o país, a Bienal sempre apresenta um qualificado rol de convidados entre pensadores, artistas, ativistas e outras figuras públicas em debates, grandes shows, exposições e atos públicos.

Já participaram da Bienal personagens como Gilberto Gil, Oscar Niemeyer, Ariano Suassuna, Ziraldo, Jorge Mautner, Serginho Grossman, Abdias do Nascimento, Sérgio Amaral, Jards Macalé, Alceu Valença, Marcelo D2, Martinho da Vila, Racionais MC, Beth Carvalho, Lenine, O Rappa, Tom Zé, Mr Catra e Naná Vasconcelos.

Qual e porque o tema da 7ª Bienal?

Esta edição do evento tem o tema “Brasil no estandarte, o samba é meu combate”. Ao longo de 11 anos, as bienais já pautaram a herança africana na cultura do país, os vínculos do Brasil com a América Latina, a cultura popular e as raízes de formação do povo brasileiro. A 7ª Bienal representa um amadurecido trajeto em busca dessa compreensão privilegiando o samba como elemento icônico da brasilidade, buscando, para além da sua história musical, entender como se apresenta nas dimensões sociais, críticas e estéticas da nação.

O festival propõe um olhar sobre o samba que ultrapasse sua imagem puramente festiva ou carnavalesca. Inspira-se no gênero musical tido como uma marca de trocas sociais, uma possibilidade autêntica de valorização da brasilidade, o estilo de vida, os lugares e os personagens que fazem do samba o seu relato mais íntimo do dia-a-dia e a sua manifestação maior de combate. Muito mais do que música, samba é o jeito de viver, gingar, pensar e decidir do povo brasileiro.

Como funciona a Bienal?

A produção atual dos jovens brasileiros está representada dentro do festival em uma grande mostra artística, que se divide nas categorias de música, artes cênicas, audiovisual, artes visuais, literatura, ciência & tecnologia, artes integradas, atividades autogestionadas e mostra CUCA (Circuito Universitário de Cultura e Arte). Já a mostra convidada terá atrações de destaque no cenário nacional e inclui apresentações musicais e teatrais em grandes palcos e uma sala de exibição para cinema e outras produções audiovisuais.

O tema central da Bienal e outros próximos à juventude brasileira são objeto de reflexão em arenas de debates que serão montadas no Aterro do Flamengo e em aulas-espetáculo com personalidades da cultura nacional. O esporte também ocupa seu espaço em outras arenas para diversas modalidades, do basquete de rua aos esportes radicais.

O encerramento da Bienal é marcado historicamente pela Culturata, uma possibilidade de junção entre manifestações culturais e reivindicações políticas em uma passeata de grandes proporções pelas ruas da cidade. Seguindo uma tendência em encontros político-culturais de grande abrangência, a Bienal também conta com uma programação de atividades auto-gestionadas, propostas pelas mais diversas organizações, entidades, coletivos e conselhos de juventude.

Saiba mais em: http://www.bienaldaune.org.br

Las lineas curvas de Oscar Niemeyer: recuerdos y trayectoria profesional

OSCAR NIEMEYER: O ARQUITETO DO SÉCULO I

OSCAR NIEMEYER: O ARQUITETO DO SÉCULO I, Brasil
Director: Marcelo Gomes

El documental retrata la historia de Oscar Niemeyer, uno de los mayores nombres de la arquitectura mundial, cuya principal característica son las líneas curvas. Testimonios de ingenieros, historiadores y personalidades como Ferreira Gullar, Gilberto Gil y Chico Buarque condimentan la charla con Niemeyer, que esboza diseños mientras recuerda su infancia en Rio de Janeiro y su trayectoria profesional.

O documentário retrata a história de Oscar Niemeyer, um dos maiores nomes da arquitetura mundial, cuja principal característica são as linhas curvas. Depoimentos de engenheiros, historiadores e personalidades como Ferreira Gullar, Gilberto Gil e Chico Buarque temperam a conversa com Niemeyer que esboça desenhos enquanto relembra sua infância no Rio de Janeiro e sua trajetória profissional.

Ver aquí: http://www.tal.tv/es/webtv/video.asp?house=P000091&video=OSCAR-NIEMEYER-O-ARQUITETO-DO-SECULO-I